当我们搭乘时光机返回1932年，可以发现当年的香奈儿女士不只是设计师，也是巴黎社交界最耀眼的星光；她在与艺术家、 摄影师、文学家、舞蹈家等创作者的交游中相互激荡，更受到当时勃兴的现代主义（modernism）、包浩斯（Bauhaus）设计思潮影响。究竟香奈儿女士的珠宝设计，如何反映并颠覆其所处时代？让我们邀请设计师颜伯骏，从设计角度解构「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列。
1932年时，香奈儿女士应伦敦钻石集团（London Diamond Corporation）之邀，创作出她第一也是唯一顶级珠宝作品「Bijoux de Diamants钻石珠宝」系列。对於颜伯骏而言，这空前绝後的珠宝展既反映时代特性，更具有划时代的意义。
香奈儿女士希望以群星装扮女人，这股精神至今则由CHANEL全新1932顶级珠宝系列所承袭。
以简洁造型诠释自然星体
所谓时代特性得从现代主义、包浩斯美学说起。原来，包浩斯学校认为人们应该摒除巴洛克式的繁复铺张，透过发达的工业技术，为产品、建筑等找到更好的制程与设计，应用最少元素满足人们最多需求， 让人们享受更好的生活。这样的概念逐渐影响了建筑、设计等领域，而颜伯骏从其设计师视角来看， 「我觉得香奈儿女士也在这样的思潮下，重新思考珠宝设计。」
（左）CHANEL 1932顶级珠宝系列的Satellite Harmonie 胸针描摹一枚可旋转的迷人卫星；（右）Lune Talisman手环以钻石为素材，透过简约手法诠释天文元素。
颜伯骏指出，从造型而言，过去的珠宝可能以模仿动物、花草等为主轴，透过繁复的钻石镶嵌衬托其雍容华贵，「香奈儿女士却是从形状、颜色、线条等最基本的元素来思考，她认为钻石的本质在於耀眼光芒，於是以此出发思考珠宝的造型，并以几何简化设计。」从此角度来看，「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列延续装饰艺术（Art Deco）常见的自然星体元素，却以低调、几何的方式呈现，便可能在某种程度上受到现代主义、包浩斯影响，也反映了装饰艺术在1930年代时的流变。
将机能思考注入珠宝设计
而就功能性而言，香奈儿女士在「Bijoux de Diamants钻石珠宝」系列中舍弃扣环、采用开放式设计的概念，也反映了从佩戴者为主体出发的思考。「在过去的珠宝产业中，身体作为承载珠宝的容器，香奈儿女士设计Bijoux de Diamants钻石珠宝系列时却翻转这种概念，而是形随机能，让珠宝不再是固定的元件，而能随着佩戴者不同的穿着、心情而有不同的佩戴模式。在这样的设计下，珠宝并非以复杂层叠的设计演绎奢华，而是让女性自由配搭，对自己的风格有了更多想像。」颜伯骏说道。
透过弹簧压扣设计，Comète Saphir项链让女人自己便能将那道划破天际的彗星缠绕於颈。
从挖掘本质的思考、形随机能的设计，可以窥见香奈儿女士在艺文界中，受到当时时代思潮影响；而在此影响之下，颜伯骏进一步指出，将当时新兴的概念带进传统的珠宝界，则是香奈儿女士具有划时代意义的颠覆之举。「当珠宝处於固定的状态，那就是不自由的，这种不自由会让物件回到纯装饰的概念，也并不具有机能性。然而，珠宝是价格极为高昂的奢侈品，而通常奢侈品并不会强调『机能』，」颜伯骏说道，「我觉得非常有趣的一点在於，香奈儿女士竟然在如此昂贵的作品上注入机能性的思考。这对於传统珠宝业来说，应该是一个非常年轻前卫，也极为颠覆性的思维。」
「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列不只设计具开创性，其在自宅进行展览的方式更是独树一帜。图为当时的展览邀请卡。
从此角度观之，也不难理解为何伦敦钻石集团的公告在芳登广场（Place Vendôme）上引起轩然大波，珠宝产业甚至联手要求将「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列作品销毁，并将宝石归还物主—这可能出於珠宝产业对於时尚设计师跨领域的排斥，也可能是对於这股新思潮的抵触。然而，无论如何，「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列顺利发表，这样的颠覆之举不仅在短短两天内便让钻石集团股票飙升，也让当代设计师至今仍乐道不已。
（左）1937年时，插画家Christain Berard在Vogue 杂志描绘香奈儿女士於巴黎丽池酒店一景。（右）香奈儿女士於1932年推出「Bijoux de Diamants 钻石珠宝」系列，震撼当时的珠宝界，也让伦敦钻石集团股票应声大涨。
将设计思潮带入未知之境
除了香奈儿女士当时的创举，到了今年仍影响着当代珠宝设计，香奈儿女士所处时代里风起云涌的包浩斯设计思考，也影响了许许多多的设计师直至如今。「我觉得包浩斯重新连结建筑、工艺、艺术，带来工业革命後的现代化设计思潮，并将设计这个学科带到了另高的层次，也让设计进入了人们的生活之中。」颜伯骏说道。也因此，如今从设计师的作品到人们的日常生活，包浩斯的影响可说是无处不在。像是颜伯骏为2021台湾文博会「数据庙」操刀的主视觉以黑白色系、几何排列呈现，去除多余色彩与冗赘，某种程度上便可见包浩斯设计思潮的影响。
从2021台湾文博会主视觉，可以看见颜伯骏化繁驭简的设计风格。
另一项可以看见包浩斯设计思潮影响的作品，则在於颜伯骏与「美感细胞」团队合作推出的新北市国中联络簿。在此，颜伯骏舍弃直观、具象的图案，而是以大胆用色、简明构图呈现主题「群众的声音」。「其实我并非先从美学为切入点，而是回归本质去思考，为什麽学生需要联络簿？联络簿的机能是什麽？也因此我除了以最简单的元素呈现封面主题之外，也改变了内页书写处的横线规画，而是用设计师常用的点状稿纸来呈现，让学生可以自由连结点跟点之间，创造自己的格线，甚至在上面画画。」
颜伯骏设计的蔡健雅《失语者》专辑，用色内敛、去除冗赘，某种程度上可见包浩斯思潮影响。
颜伯骏笑道，「这其实便是从功能出发，去思考设计的意义。我希望藉由这个作品将设计思考带入教育环境中，这跟香奈儿女士当年将新视角带入珠宝产业，可说是出於同样的思考脉络。」毕竟，让双眼尽情欣赏美好的新事物，不只是忘却危机最好的方法，更能在未知之境扰动出革命的新力量，而这可说是1932年时的香奈儿女士和2022年的设计师，共同的野心与思量。
颜伯骏
实践大学媒体传达设计学系硕士、三页文设计公司Yendesign艺术总监。曾任2017与2018金曲奖、2017金漫奖、2012与2014台北国际艺术博览会等大型活动视觉统筹，以及2021与2022台湾文博会主视觉设计师。曾获2017年金曲奖、2018年红点设计奖、2019年iF产品设计奖等国内外奖项肯定。
文｜郭慧
图片提供｜CHANEL、颜伯骏、三页文
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